Chalermpol Malakham (Thai: เฉลิมพล มาลาคำ) ist ein Sänger aus dem Isaan. Bekannt durch seinen Luk-Thung und Mor-Lam Gesangstil, aber er ist auch ein talentierter Performer von Kantrum. Die meisten Lieder von Chalermpol in Thai gesungen, aber öfter auch in Nord-Khmer (Khamen) gesprochen in den Thai Provinzen von Surin, Sisaket, Buriram und Roi Et.

Luk Thung

Luk Thung (Thai: ลูกทุ่ง), wörtlich „Kind des Feldes“, ist die beliebteste Musikrichtung Thailands. Der Ausdruck ist die Kurzform von Pleng Luk Thung.
Der Musikstil entwickelte sich in den 1930er Jahren und verbreitete sich schnell, vor allem durch die Übertragung im Rundfunk. Die Texte handeln von den Problemen der einfachen Landbevölkerung. Ende der 1960er Jahre war Pleng Luk Thung der am meisten im Rundfunk gespielte Musikstil. Ab den 1970er Jahren wurden zunehmend Fernsehsendungen mit Luk Thung ausgestrahlt und die ersten Kassetten aufgenommen und veröffentlicht.

Um ein bekannter Luk Thung-Sänger zu werden, war es unerlässlich, dass er aus einer ländlichen Gegend stammte. Sayan Sanya, einer der damals bekanntesten Luk Thung-Sänger, war ein Reisbauer aus Suphanburi. Suraphon Sombatcharoen, Ploen Phromdaen, Chai Muangsing und Phaibun Butkhan stammten aus ähnlichen Verhältnissen mit ähnlichen Hintergrundgeschichten. Viele der beliebtesten Luk Thung-Stars stammten aus Suphanburi, darunter auch die erfolgreiche Sängerin Pumpuang Duangjan, die Tochter eines ländlichen Lohnarbeiters; sie passte den Stil an die Thai-Popmusik an.
Seit den 1990ern gibt es viele Verbindungen zwischen Luk thung, Thai-Popmusik und Mor Lam. Seither werden auch Liebeslieder mit weicher Stimme als Luk Thung vorgetragen. Ein junger Sänger, der 2009 mit einem Hit berühmt wurde, ist Phai Pongsathorn.

Durch den Einfluss des Mor Lam-Stils entstand die neue Richtung Luk Thung Isaan, die auch Luk Thung Prayuk genannt wird. Dieser Stil beinhaltet die schnelleren Rhythmen des Mor Lam-Stils. Ein Megastar dieser Richtung ist die Sängerin Jintara Poonlarp.
Eine weitere Luk-Thung-Sängerin aus der Provinz Ubon Ratchathani ist Tai Orathai.
Bekannt sind auch Buppha Saichon, Ponchai Soipet, Samai Onwong und Sunaree Ratchasima.

Mo Lam (Thai หมอลำ, auch als Mor Lam transkribiert) nennt man sowohl traditionelle Volksliedsänger in Laos und in der nordostthailändischen Region Isan, als auch deren Gesangsstil.

Ein Mo Lam interpretiert Lam Lao, Lao-Musik, d. h., den improvisierten Gesang zur Begleitung der Khaen, einer Mundorgel aus Bambus. Die moderne Spielart ist jedoch meist durchkomponiert und wird von elektrischen Musikinstrumenten begleitet. Musikalisch zeichnet sich ein Mo Lam durch schnelle Tempi und Vortragsweise aus.

Neben dem üblichen Thema der unerwiderten Liebe schildert der vortragende Mo Lam die Widrigkeiten des Lebens im ländlichen Siedlungsgebiet der Laoten, meist aus einer ironisierenden Perspektive. Der Auftritt eines Mo Lam ist oft ein wichtiger Bestandteil von Festen und Zeremonien in Laos und überall dort in Thailand, wo die zahlreichen Arbeitsmigranten aus dem Isan leben.
Einige Forscher vertreten die Ansicht, dass die Wurzeln des Mo Lam in schamanistischen Gesängen liegen. Das mag die Variante erklären, die Lam Phi Fah genannt wird, und die üblicherweise von älteren Frauen vorgetragen wird, die tanzend und singend die Geister anrufen.
Deshalb empfindet es frank_rt wie einen Gesang der Muezzin. Hat irgendwie den Charakter eines Gebetes.

Andere Spielarten entsprechen ganz dem zentralthailändischen Lam Tad, was den Schluss nahelegt, beim Lam handle es sich um ein formalisiertes Werberitual. Eine der beliebtesten Arten des Mo Lam, der Mo Lam Klon, ist ein stimmlicher „Kampf“ zwischen einem Mann und einer Frau, die im Wechsel einander neckende Lieder improvisieren.
Junge Künstler verwenden Elemente des Lam Lao auch dazu, um als Mo Lam Sing aufzutreten. Sie präsentieren, beeinflusst von dem zentralthailändischen Luk Thung und westlicher Popmusik, zu elektrischer Instrumentalbegleitung meist "freche" bis zotige Texte auf provokante Weise.

Ein Mo Lam-Vortrag ist in der Regel dreigeteilt, wobei Ausnahmen die Regel bestätigen:
Koen (เกิน) ist die langsame, gesungene Einleitung, die meist von der Khaen begleitet wird und oft die Worte O La No (=„Oh Schicksal“) enthält.
Phleng (เพลง) ist die gesungene Strophe.
Lam (ลำ) ist der rapartige Refrain.

Vielleicht habe ich durch diesen Beitrag, dem einenen oder anderen diese Art von Musik etwas näher bringen oder ein gewisses Verständnis dafür wecken können.